Что должен есть фотограф. Творческий тупик

Освети тьму вокруг лампочкой

Я видел множество примеров, когда самые гениальные фотографы признавались в том, что они никогда не пользовались дорогой техникой, большим количеством источников света. А все снимали на какой-то хламный фотоаппарат с зумом и светили лампочкой.
И всегда когда я слышал это и видел их работы, меня настигало невероятное вдохновение. Не знаю, мне кажется, что сегодня мы все заложники дорогой техники и вихря всего этого бизнес маркетинга. Мы утрачиваем самое важное – хорошую фотографию. А тут вот живые примеры, как достигать и без всего этого, просто так, подручными средствами. Что важнее всего для фотографа? Да и не только для него, а вообще для любого человека. На самом деле – это не аппаратура. А сам человек. Живой человек, которого мы снимаем, или, наоборот, с точки зрения модели – человек который меня фотографирует. Со стороны зрителя важно то, что кто-то сделал, что-то хорошее и доброе, красивое. Такое, чему не следует завидовать, а необходимо порадоваться.

Профессиональный фотограф – кто это?

Профессионализм фотографа, на мой взгляд, заключается в том, чтобы уметь перемещать все свои умения и знания, весь свой опыт и труд в полотно одного снимка, одной фотографии. Чтобы человек, посмотревший на это фото, мог сказать о вас все. Чтобы на такой фотографии фотограф оказался голым, в переносном смысле. Тобишь, когда не остается ничего, что можно скрыть. Ты выносишь большую тяжесть на своих плечах, чтобы сделать этот снимок или эту серию – все это видно на фото.

Позеры в искусстве купившие гринкард

Многие фотографы начинают принимать какие-то позы, когда речь заходит о их фотоработах. Они пыхтят и красуются своей «атлетичностью», пыжатся. Я не воспринимаю таких людей. Да им собственно и нечего предложить. Я никогда не находил в их портфолио ни одного снимка заслуживающего внимания. Они могут тщательно передирать какие-то штампы, которые до них уже кто-то сделал, но бутафория всегда выходит наружу. Ее невозможно скрыть. Никак. Можно даже не смотреть фотографии, а просто пообщаться с человеком или посмотреть его интервью на ютюбе.

Развитие сущности фотографа

И вот я задался вопросом, почему так происходит. Это относится не только к фотографам, но и вообще к любому человеку. Когда человек сыт и доволен, творчества у него не получатся, хотя раньше получалось. Те, у кого никогда не получалось, о них речь сейчас не идет. Ответ я нашел для себя в очень простой вещи – ограничение в еде. Попробуйте лишить себя еды на некоторое время и посмотрите, какой творческий импульс вы сможете получить на это время. Тяжелая еда прибивает сущность человека. Человек приходит в этот мир голым и совсем скоро уходит из мира тоже без ничего, он лишь берет этот образ с собой. Образ, который он здесь приобрел. На его сущность в течении жизни натягивается образ мира. Зачем все это – этого никто не знает, лишь может верить во что-то.

Поросенок искусства

Звучит это странно. Однако не только в кулинарных пристрастиях лежит корень потери творчества у фотографа, да и у любого художника. Потеря заключается в обычном перенасыщении всем и вся. У человека не хватает энергии распознать свой путь – он получает удовлетворение от всех проявлений жизни – еда, секс, деньги, информация, власть… и тд. Все эти излишества из благодетели, превращаются в порок, который разъедает наши души. Все это суррогатное достижение цели – больше некуда идти. Ты наелся и все, тебе ничего не хочется, ты можешь умирать, ты всего достиг. Это вопрос не одного дня, а многих лет.
Человек превращается в того поросенка который наелся и лежит не желая даже вставать. Пока поросенок молодой, он куда-то ходит, что-то ищет – корешки... туда сюда.., землю роет (если хотите). Но уже через год, когда набирает вес, то уже не встает даже покушать.
Когда я на них смотрю, мне ужасно жалко их, но я ничего не смогу для них сделать. Единственное, что смогу, это ограничить их воздействие на меня самого, до приемлемого. Я могу их не есть!


avatar