Фотопейзажи

Если фотограф не пришел.

В восточной философии, а именно в буддистской, не принято говорить о человеке «что его нет» допустим, когда кто-то отсутствует. Потому что считается, что если кого-то нет в данное время, то это совсем не может означать, что человека вообще нет. Вполне возможно, что отсутствующий персонаж где-то жует гамбургер, неаккуратно разливает на себя Пепси, или просто спит, ругается в ЖЕКе, занимается сексом… Мудрецы буддистской веры, в таких случаях говорят, что «человек не пришел».  Хотелось бы мне объяснить свои заблуждения по этому вопросу и рассказать к чему все это.

Любая хорошая фотография всегда показывает не то, что у нас в кадр попадает, а именно то, что фотограф в кадр не поместил. Этот тезис не стоит, конечно, воспринимать в буквальном смысле. Если бы сфотографировали высокое дерево, и вам не хватило фокусного расстояния чтобы захватить его все, влезла, лишь середина, а корни и крона обрезаны, это не стоит маскировать под  художественный замысел. Однако же, существуют пейзажи, в которых именно красота влияет на восприятие их зрителем, таких примеров, конечно, значительно больше. Но сегодня речь вовсе не о них, а о тех, которые построены по принципу того, что можно назвать «живым» и «одухотворенным».

Все мы довольно искушенная читательская публика и наверное поэтому стоит поговорить о терминологии. «Живой» или «Одухотворенный» - мне нравится это определение по нескольким причинам, о которых я расскажу. Не нужно смешивать эти понятия с «обыденностью». «Живой» или «Одухотворенный» - это прежде всего фото-пейзаж о котором можно сказать так и на котором изображено следующее : либо «человек не пришел», либо «сам человек который пришел», или «человек который уже ушел». Когда вы заметите и станете понимать разницу в понятиях: «человек не пришел» и «человека нет», вы поймете, чем может отличаться живая и неживая фото картина.

Здесь можно проследить три основных состояния, которые может реализовать фотограф. Состояние когда человека еще тут нет, зритель оказывается в образе раньше его – это будущее. Настоящее время, когда человек уже здесь и пытается что-то сделать. Так же речь идет о прошлом, когда нас уже опередили и действие свершилось. Про настоящее время, наверное, все понятно, а вот к времени будущему и прошлому относятся моменты, когда мы можем сказать, что фотография нам говорит о том, что на ней сейчас не изображено и о том, что не попало в кадр. Мы создаем ссылки на те предметы или человека, который должен присутствовать, но его сейчас нет. Что же это может быть – да что угодно, но только то, к чему прикасается рука человека. Следы на песчаном пляже, следы на заснеженном пляже, случайно оставленные лыжи, случайно брошенный велосипед, небрежно привязанная к сухой ветке корова. Не сможет сыграть свою роль бетонные плиты, но сможет сыграть кирпичная кладка, потому что руки человека находятся в непосредственном контакте. Фотограф должен видеть такие моменты.

Объединяющая гармония

Все это фотограф должен увидеть и зачастую это происходит чисто интуитивно, однако мы должны знать об этом, о том, что любой предмет можно ассоциировать с человеком только в определенном контексте. Если мы снимаем из стратосферы, то бетонные плиты как раз то что нужно и они укажут на человеческое присутствие, если мы фотографируем с непосредственно с бетонных плит, то кирпичи – это наш символ. Символом могут быть, так же домашние животные и птицы, но не могут быть дикие животные. Думаю, что в этом смысле не стоит подробно рассказывать, все и так ясно.

Конечно же, ничто не сможет более привнести «живую душу» в пейзажи, как само присутствие человека в кадре. Но тут бывают разногласия между фотографами пейзажистами. У творческой публики могут быть немного разные понятия о том, что лучше для фото пейзажа. Некоторые считают, что не должно быть ни присутствия, ни намека на присутствие человека. Особенно часто это можно встретить у девушек, они говорят, что, мол, так, чувствуешь себя безопаснее. Их можно понять, на открытой местности, когда проходит фото-сафари, или фотограф сам выбирается поснимать на природу, встреча с человеком может даже испугать. Но все, же объединение чистого и ничем не тронутого пейзажа с жанром – это может превратиться в намного более интересную задачу. Таким способом нам удается удержать нашу работу в памяти людей гораздо дольше.

То, каким способом можно привязать человека к снимку пейзажа, сколько людей должно быть там, могут ли они смотреть в камеру и все то множество вопросов возникающих при подготовке, можно привязать к объективности изображения идеи и ее обоснованности. В принципе ограничений тут не может быть принципиальных, поэтому и замечательно то, что есть большое поле для вдохновения и творчества.

В заключении стоит отметить, что гармония и понятие того что может служить гармонией – очень важно и достаточно по разному воспринято. Что же говорит об этом тот или иной фотограф? Наверное, большинство вообще может не задумываться о правилах, особенно, в пейзажной съемке. Еще большая доля людей говорят, как же хорошо знать все правила гармоничного построения снимка и потом их все нарушать.

И наконец, малая часть, пишут о том, что гармоничное соединение, выстраивание правильности – это очень скучно, нет конфликта, нет жизненного посыла. Фотографам, которым нравится гармония тоже достаточно много. И наверное вы уже поняли, что данная статья указала вам на то, что на самом деле я рассказал о соединении двух гармоний: лаконичного, понятного, правильно обретающего форму пейзажа и его «оживлением» или «одухотворением». Это соединение гармоний разного порядка, разной природы. Это и может послужить необходимым конфликтом, который вы ищите. И если все будет сделано по вашей задумке, то и любой профессионал фотограф, любой понимающий зритель сможет это оценить.


avatar