Фотограф и зритель – историческая ответственность

Признание фотографа

Перед фотографом стоит всегда проблема признания его творчества. В какой-то момент времени автор уже признанный, продолжает свое развитие и уходит в разные интересующие его направления и его зритель начинает его не понимать, не поспевать за ним. Поэтому проблема, даже для самых востребованных, остается актуальной.
Речь в данной заметке идет о настоящих людях искусства, которые мечтают и хотят оставить свой личный никем неповторимый почерк в фотографии или в чем-то еще. Для тех фотографов и их зрителей, которые думают о том, что на их плечах лежит ответственность за воспитание своего поколения. И тех, кто правильно оценивает влияние искусства на людей.

Не явное воздействие

Дело в том, чтоб понять любой вид творчества от зрителя требуется проявлять, хоть какие-то усилия для его постижения. Задача фотографа состоит в том, чтобы создать такие условия, при которых эти усилия не будут слишком явными. Тогда его работы всегда останутся востребованными у его современников. Когда ты воздействуешь не явно, то у тебя есть возможность избегать каких-то своих очевидных промахов и острых углов. К тому же не действовать назидательно, а говорить со своим зрителем на равных, уважать его мнение тоже. Нужен интенсивный диалог фотографа, нужна немалая интуиция, чтобы не совершать заведомо проигрышных движений

Поиск нужной тропы

В любом творчестве автор стремиться к усовершенствованию и ищет разные пути для этого. Но зритель не всегда следует за ним. Напротив, зритель ищет в каждой фотографии, для себя, что-то свое, что интересно именно ему. Он не хочет чего-то совершенно нового. Зритель достаточно консервативен в своем мышлении, что лишает фотографа нового взгляда и новой реализации. Зритель теряется, и фотограф утрачивает контакт с ним в один из периодов своего творчества. Взаимно обвинять друг друга не имеет смысла, так как в результате никто адекватно самостоятельно не сможет себя оценивать. Поэтому задача для обеих сторон – это поиск компромисса. Но как заставить зрителя хоть как-то повиноваться автору? Это задача сложная. И так как ведущую роль тандема занимает фотограф, то и ответственность за управление лежит тоже на нем. Необходимо правильно найти ключ и вести людей той тропой, по которой они смогут пройти. Нужно пробовать разные способы и смотреть, сможет ли пройти за тобой твой зритель, либо ему это неинтересно. Нужен интенсивный диалог фотографа, нужна немалая интуиция, чтобы не совершать заведомо проигрышных движений. Как любой художник, фотограф должен развиваться всесторонне

Внутреннее ядро для фотографа

Как это все выглядит на практике? Думаю, не стоит описывать, так как практическая сторона, только утяжелит данную статью. В каждом определенном случае все происходит по новому, не так как прежде. У разных авторов свои собственные подходы, свои собственные взгляды. Теоретическая сторона просто может более правильно определить курс.
Ну лишь в нескольких словах, как это происходит у меня.
Это обязательное отслеживание современных тенденций, поиск новинок которые уже заинтересовали кого-то. Затем трансформация под свое видение и постановка новой концепции, не идущей в разрез с существующей. В дополнение как любой художник, фотограф должен развиваться всесторонне. Его должны интересовать максимально большое количество жизненных тем. Конечно, не возможно все объять, но все же, можно иметь на все вопросы свой собственный осознанный ответ, который по твоему мнению действительно все отражает правдиво. Ответ этот должен базироваться на некоем внутреннем ядре, которое формируется у любого человека в течении его жизни.
 


avatar