Настоящий фото портрет

Каждое поколение людей чем-то запоминается в истории. Древнейшие люди оставили после себя необычные загадочные фрески на камнях, эпоха античности - величайшие скульптурные ценности, эпоха ренессанса подарила миру картины и архитектуру. Глядя на все это, задаешься вопросом, что мы оставим после себя, чем будет памятно наше поколение грядущим? Горы техногенного мусора, компьютеры, фастфуды – все это то, что сопровождает нас каждый день. Но все же, не все. Возможно именно сейчас, возможно в этот самый момент пишется продолжение Библии, создается какой-то фундамент науки, который будет использовать, и восхищаться от красоты многие и многие поколения.

Бигмачная эстетика современного фотографа

Сегодня все меняется. Эстетика фотографии и то, кто такой фотограф, преобразовывается. Широкий доступ к оборудованию породил фундаментальные изменения в не писаных законах. В наше время, вообще трудно себе представить человека который был совершенно не увлекался фотографией. Все просто – в каждом телефоне есть фотокамера. Когда человек снимает фото для семьи, снимает своих друзей, ему кажется, что его работы – это шедевр и что он обладает очень специфическими способностями и может профессионально работать в этой сфере.

Многие становятся фотографами и считают что необходимые знания – это лишь знание фотошоп. Тысячи и тысячи любителей фотосъемки, вооружившись профессиональными камерами, выплеснули за последние десять-пятнадцать лет, тонны фотохлама сформировав в обществе, некий стереотип «некачественности». Люди недовольны фотографами и зачастую, просто стараются не прибегать к их услугам. Они снимают сами и чувствуют себя неплохо в этой ситуации.
Однако не все так просто. Есть и другая очень интересная сторона этой ржавой медали – дорогое кино, рекламные фотосеты и журналы которые навязывают свой стереотип профессиональности. Огромные бюджеты рекламодателей и зрителей кинотеатров производят дорогой и качественный в графическом плане продукт который тоже формирует некое представление в обществе. И когда общество заказывать для себя услугу фотографа или видеооператора, то ожидает подобного эффекта, забывая о том, что платит оно за это лишь 0,0001% от суммы, действительно затрачиваемой на производство подобных материалов.

Вот и проблема для современного фотографа – балансирование на грани одной и другой крайности. Наверное, гораздо проще продавать сэндвичи в бигмачной, один рецепт одного шампанского и сыра. Наверное, специфика визуального творчества – это невероятная быстротечность, постоянное изменение. К этому должен быть готов любой фотограф и не только, изменения касаются всех визуальщиков. Очень важно, понять, кто ты и не потерять себя.

Присмотримся более пристально к жанру фотопортретов, что это и существует ли он сейчас?

Двадцатое столетие – эпоха начала и эпоха величайших фотомастеров, в этот момент появились замечательные фотографы и портретисты. Сороковые по шестидесятые годы – это эпоха Моисея Наппельбаума и ему подобные подняли жанр до высочайшего уровня. Их работы пронизаны эмоциональностью, энергетической концентрацией и знанием своего дела, знанием законов.

Тогда совершенно и далеко не каждый мог воспользоваться и позволить себе услуги таких мастеров. Но все менялось со временем и в профессию уже стали приходить случайные люди. Это, отчасти, было вызвано необходимостью делать фото на документы и вообще повальным интересом людей фотографией. Незаметно в обществе произошла подмена понятия истинного портрета. Всех устраивала любая фотокарточка, потому что она была похожа на оригинал – человека, который сидел в фотоателье и фотографировался на паспорт.

Наверное, нет ничего печальнее, читать это тому, кто действительно болеет за искусство и кто не один день и год потратил на то чтобы усовершенствовать свое мастерство, обучиться чему-то новому, найти нужную форму, найти себя.
Со временем портрет стал вымирающим жанром, и сейчас может сказать, что его почти нет. Но не стоит, конечно же расстраиваться, потому как все быстротечно в этой форме и все может измениться очень даже скоро. Должен наступить момент так называемой «стагнации» и вот именно тогда, наверное, появится то, чего ждет фотограф. Фотография станет цениться и станет «живой».

Что же заключает в себе портрет? Что или кого мы снимаем? Любая фотокамера в той или иной степени точно передает изображение, или внешнее сходство. Для этой цели они и предназначены – отображать внешний мир таким, какой он есть. И задача фотографа заключается в том, чтобы сделать снимок не того что мы видим, не физическое, а внутренний мир, духовный облик. Нам нужно передать личность и передавать мы будем эту личность, так как мы считаем нужным, так как мы это видим сами. Никогда не может быть одинаковых портретов разных фотографов по одной простой причине – мы все разные и взгляд на одного и того же человека у нас у всех может быть разный. Мы как бы пропускаем через себя этот образ и нажимаем на кнопку затвора. Наше представление о нем и не только, еще и его представление о нас, его реакция на нашу работу с ним – вот что можно назвать главным в портретной съемке. Безусловно, что любой фотограф подтвердит – портретная съемка одна из самых сложных видов фотографии. Мы не только фотографы, но мы еще и психологи, нам нужно работать с людьми так, чтобы люди нас понимали и мы понимали их.

Существует несколько комментариев в портретной съемке. Это наличие внутренней и даже внешней динамики. Это может быть легкий поворот головы, а может быть и вообще невозможный ракурс, который мы сможем построить. Также можно использовать ветер, ведь далеко не обязательно «портретить» только лишь в условиях студийной съемки. Пленер – тоже может дать немало отличных кадров.

Конечно, в условиях студии фотограф более контролирует процесс благодаря освещению. Свет очень важен, и нужно экспериментировать с различными схемами. Это могут быть классические сложные и довольно простые схемы – все зависит от ситуации и того, как мы хотим передать тот или иной типаж. Безусловно, тема света – это отдельная глава, которой можно посвятить не одну большую книгу, но с другой стороны пленер может давать не меньше и книг может породить также огромное количество.

К основным параметрам художественности фотографии каждый фотограф должен отнести несколько важных параметров. О них нужно обязательно помнить – объем, движение, динамика и плюс пойманный момент. Вообще любая фотография – это изначально плоский ничего не представляющий собой фотопортрет. Светом и тенью мы создаем объем, разрабатывается индивидуально для каждой модели. Движение можно достигнуть, работая с моделью, в процессе общения. Динамика появляется, когда человек в кадре начинает о чем-то думать, что-то чувствовать, внутреннее «я» его готово нам что-то сказать или что-то сделать. И вот когда все условия нами достигнуты, нужно пробовать, пробовать, не упустить этот момент.

Так же существует понятие подбора тональности портрета. Сейчас лишь единицы могут правильно подобрать тональность и правильно подсветить фон. Классический схемы света и подход  к подбору тональности – важнейшие приоритеты изучения и освоения искусства портретной схемки. Каждый фотограф, должен хотя бы раз или другой, заглянуть в толстый Талмуд жанровой классической портретной съемки. Ведь наличие красивой девицы в кадре и утверждение что «ею фотографии не испортишь», один большой софт-бокс – не позволят вам стать хорошим мастером, так вы лишь прольете еще больше фотохлама, породите его и приумножите.

Никогда не забывайте о том, что настоящий портрет никогда не состариться, никогда его не выбросят, никогда не оставят и не забудут – просто не поднимется рука. Настоящий портрет – это и украшение классического интерьера и уют дома и память. Приобщитесь  к высокому творчеству, поднимите планку своей работоспособности и интеллекта, и оставьте после себя что-то хорошее!


avatar