Портрет и фотопортрет

Как фотограф должен фотографировать портрет

Портрет – это старо-французское слово, которое означает «воспроизводить что-то точь-в-точь».

Портрет в фотографии - считается такое изображение, которое может изобразить  личность человека. Даже точнее сказать – это не изображение, а раскрытие личности. Кто те люди, которые могут нам точно сказать, и правильно оценить портрет!? Это те, которых выбрал широкий круг общественности, общепризнанные деятели искусства.
Все это достаточно условные понятия, что касается определений и норм, по которым можно сказать, что это действительно портрет. Туманные определения есть и в других видах искусства – портрет и его размытое значение. Но общественно признанные нормы и в целом мнение, фотограф, конечно же воспитал. Обычно это внешнее сходство, соответственный размер кадра и вот портрет готов.

"Портретная съемка - одна из сложнейших жанров фотографии"

Иногда живописцы воспринимают понятие портрета в фотографии в виде насмешки. Они знают цену своему портрету, сколько месяцев может уходить и сколько труда. Но техника портрета в фотографии немного другая. Это сиюминутное состояние человека. Но в тоже время существует понятие художественного метода создания портрета.
На первом этапе создания портрета, как художник, так и фотограф, формируют образ человека в первую очередь внутри себя. Они пытаются понять, как сделать тот самый обобщенный образ персонажа. Второй этап - это работа с изображением, где живописец посвящает все свое основное время работы над портретом. Фотограф же иначе делает – работа с изображением второстепенна, а первостепенна, работа с человеком. Когда в процессе построения кадра, общения с человеком, мастер понимает, что достиг того самого обобщенного состояния, когда его воображаемый образ совпал и сформировался с реальным человеком (это и мимика лица, и внутреннее состояние человека, идеомоторное общее состояние тела и мимики), фотограф сразу же старается фиксировать все это. Это так называемое, направленное воздействие, которое он оказывает на свой объект съемки.

"Звезды делают себе портреты в конгломератах объединенных под одним
именем фотографа. Такие очень редко держат фотокамеру самостоятельно..."

Поэтому говорить о том, что технически художественный портрет тяжелее, чем фотографический, не имеет особого смысла. Потому что временный рамки создания настоящего фотопортрета и настоящего художественного портрета, может совершенно не отличаться, а даже наоборот. Чтобы сделать хороший фотопортрет, фотограф может провести не одну и не две портретные фотосессии, чтобы достичь приемлемого результата. Утверждение, что фотография – это сиюминутное явление и поэтому достаточно легкое – грубое заблуждение рожденное невежеством и непониманием, самолюбием зрителя или автора, который это может говорить. Можно даже сказать, что на сегодняшний момент, это один из главных корней зла искусства вообще – люди не понимают суть художественности. А речь идет здесь именно об этом. Художественная и постановочная фотография в корне отличается от того, что обычный человек может зафиксировать на мобильный. Подумайте только о сроке жизни того и другого. Хорошая, талантливо сделанная фотография может надолго пережить самого автора и объекта съемки. В то время как любительское фото может жить лишь мгновение после съемки, пока на нее смотрят, либо пока помнят о том, кто изображен на картинке.

Какие знания можно украсть у фотографа?

Так что же такое портрет? Все очень просто. Зритель сам дал на ответ, на этот вопрос. Зритель привык листать фотографии сотнями каждый день. В основном это любительская съемка своего собственного производства, просмотр репортажей в интернете или на ТВ. И вот когда человеку попадается фотография, где модель позирует и специально готовилась к съемке, если имеется достаточно крупный размер кадра, вот тогда-то обычный зритель, даже невольно для себя говорит, что вот это и есть портрет. И он на самом деле абсолютно прав – портрет рождает намерение модели принимать участие в съемке портрета. Модель готовилась (лся), и старается показать свой внутренний мир – это и есть портрет.
Случайная репортажная фотография с крупным лицом никогда не будет портретом, потому что она «случайная» и сиюминутная. Зритель, даже на подсознательном уровне, ищет и отбирает из большого количества фотографий те, которые вырваны из контекста жизни. По нехитрому признаку это можно увидеть, не нужно даже тренироваться. А вот осознать этот процесс гораздо труднее, для этого фотограф и пишет об этом специально, а вы сейчас читаете и становитесь более подготовленным зрителем.

"В портретах должен быть виден образ который сыграет модель"

Многие вещи успешно перекочевали из фотографии в кинематограф. Так же как в свое время, фотография переняла у живописи. Поэтому понятие портрета, есть и в видео искусстве. Каждая сфера придала этому понятию новое мышление, новые техники и новые, не похожие друг на друга результаты. Но цели у портрета, да и у других задач всегда останутся одни.

Давайте подумаем над одной очень важной вещью в портрете. Вот вам очень распространенный пример, когда фотограф, сделав портрет, показывает его знакомым и друзьям модели, либо они сами смотрят готовые работы в портфолио или соц.сетях. Очень часто они говорят, что их знакомый красивый, но совершенно не похож на себя. Обычно люди винят во всем фотошоп, так как это им знакомо, но есть вещи, о которых они не думали, а именно они могут послужить причинами неузнаваемости персонажей. Что же это такое? Ответ тоже очень прост и он лежит в самой сути создания портрета. Мы можем легко объяснить это на примере кинематографа. Допустим мы смотрим фильм, где главная героиня играет спец. агента какой-то силовой структуры и мы знаем, что она совершенно не такая в жизни, она не может выполнять умопомрачительные трюки, не может так красиво говорить и так далее. Она просто играет свою роль и эта роль очень и очень далека от нее самой. Тоже самое и в портретном жанре – когда мы смотрим на хороший портрет и не узнаем своего знакомого, то это может значить то, что знакомый играет совершенно не свойственную для себя роль. Или скорее просто роль, в которой мы видим его впервые.
Для портрета человек предоставляет лишь свою оболочку, свой внешний вид, свой облик. Но заполняется эта оболочка не его личностью, а образом, который он создал под режиссурой фотографа.

"Можно производить съемку портрета в любых условиях окружения"

Иногда в профессиональной сфере часто вызывает удивление тот факт, что популярные фотографы со временем становятся режиссерами. Но люди в этом случае, всегда забывают о том, что, по сути, фотограф и есть сам режиссер, но только в другом жанре. И когда осуществляется переход или совмещение с другим творчеством, это не меняет художественных задач, а меняет лишь инструменты для реализации.
Конечно, режиссер и фотограф должны обладать очень большими знаниями в разных областях. Это требуется для усовершенствования своих методик и стиля. Это техники коммуникации, это техники риторики, психологии, риторики, общения, небольшое владение актерским мастерством, суггестивные техники, режиссура.

Фотограф должен делать то, что считает нужным, даже когда ему платят за другое!

Существует очень много различных проблем при создании портрета. Модель не должна оставаться сама в себе, поймать образ «правильности» самой себя. Так же огромная и постоянная проблема, даже у профессиональных моделей – замкнуться в себе, опасаться неожиданностей, смущение. Это обычная защитная реакция человека, когда его сажают в ярко освещенный круг, или просто наводят глаз камеры. Фотограф, особенно в начале, должен оказывать всяческое внимание модели, постараться сконцентрировать ее внимание на том сценарии, который у него намечен для работы.

"Не существует понятие того, каким именно должен быть портрет,
вся прелесть в оригинальности и экспериментах"

То есть задача проста и одновременно невероятно сложна. Нужно помочь личности открыться пытливым взглядам публики, пойти по сценарию, не бояться показать себя в неприглядном свете. Должен установиться нужный уровень доверия. Модель должна усвоить себе, что фотограф не полный идиот, и что для него важно, чтобы она была всегда на высоте, и что он знает как это сделать. Если модель пришла на съемку только потому, что ей понравилась стоимость фотосессии, но на ничего более она не обращала внимания, то тут могут складываться причудливые проблемы с доверием.
Наверное это еще может быть вопрос вкуса. Многие модели считают себя сведущими абсолютно во всем, что касается фото, в этом случае, необходимо корректно объяснить, что сегодня вы режиссер, и вы будете говорить, что делать. Даже если клиент платит – это не означает, что он будет диктовать свои условия. И даже если он останется не доволен – это никогда не должно быть поводом для разочарования, напротив даже. Настоящий художник или фотограф, прежде всего, работает для себя, а потом уже показывает свою работу клиенту. Просто, перед тем как браться за то или иное детище, обязательно опишите все условия предоставляемых вами услуг и то, что они дают клиентам.

"Вспомогательные элементы могут создать превосходный фон"

Давайте пристальнее присмотримся к самой техники общения с моделью, что вообще нужно предпринять во время фотосессии для качественного портрета и не только.
Во-первых, окружение. Нужно создать комфортные условия вокруг. Художественная съемка предполагает интенсивное духовное взаимодействие и не должно быть, либо должно быть минимизировано постороннее влияние. Обычно любят приводить кого-то на съемку – нужно категорически это запретить. Либо же, если фотограф гипер общителен, то в этом случае нужно ограничить себя самого. Отключайте телефоны и прогоняйте воинствующих либо мирно-зевающих зрителей. Для работы достаточно одного лояльно настроенного помощника. Не приглашайте начинающих фотографов таскать ваш свет, это не поможет работе. Они очень отвлекают модель. Пусть это будет лучше визажист или стилист, если вы не можете нанять специально помощника. И ни в коем случае не устраивайте фэшн-сборище фотографов, которые фотографируют по очереди. Иначе ваша модель подарит свое внимание не только вам, но и той сотне за вашей спиной. В результате фотографии выйдут красивыми и ухоженными, хорошо накрашенными и причесанными, одетыми, но совершенно пустыми. Дело в том, что даже профессиональные модели не могут сосредоточить свое внимание и по обыкновению рассеивают его на всех. Такие фото выбрасываются буквально через месяц и могут зачаровывать очень недолго.
Настоящим тестом в таком взаимодействии преподносит кинематограф. Поскольку это коллективное творчество – там всегда будет полно народу. И этот тест в первую очередь проходят актеры – насколько хорошо они смогут абстрагироваться от лишнего и сосредоточиться на кадре, на своей роли.

Фотограф и его адекватные портреты.

Какие еще могут быть советы по техникам общения. Наверное, не мало важное место должно занимать понимание того, что нужно воспитать, а лучше иметь врожденное чувство любопытства к людям. Фотограф должен интересовать всеми людьми, с которыми он пересекается. Именно это внутреннее любопытство и любознательность миром вокруг и можно адаптировать в фотографии, в частности самом сложно ее жанре – портретной съемки. Вы должны искренне хотеть сделать портрет этого человека. Только тогда будет необходимый результат.

"При съемке портрета с буйным животным, иногда,
последнее приходится успокаивать именно фотографу"

Портрет – это некая особенная театральная пьеса, которая разыгрывается в фотостудиях и вообще где угодно, хоть возле забора. Место лишь фон и подчеркивает идею. А идея в художественном портрете – объединение отдельной личности с другими, связь с внешним миром отдельного человека. Также связывает какой-то сиюминутный момент с глубиной характера. В портрете может отражаться все как в зеркале – множество фундаментального: яркость характера, личностные качества, драма, чаяния и т.д. Все это проявляется не само собой, а только при духовном взаимодействии с фотографом.
Нужно воспитать в себе достаточною открытость и обаятельность, фотограф должен не только владеть технической стороной, но и вести себя откровенно. Все люди обладают эмпатией, они обладают сочувствием и это поможет установить необходимую эмоциональную составляющую. Это будет правильный путь к открытости, откровенности, чувственности.
С годами появится техника общения, которая поможет выработать внешнюю лояльность, но в тоже время целеустремленность и направленность. Управление своим поведением – это условие, которое поможет раскрыть индивидуальность модели. Это чрезвычайно важно, так как у всех есть свои сильные стороны. Используем и на этой базе строим свою работу, чтобы не терять времени и быть эффективным.
Также нужно не забывать устанавливать коэффициент значимости для модели. К фотографу пришел не обычный человек, а особенный для него. Только лишь в этом случае может получиться нормальная работа, позитивная животворящая атмосфера.

"Присутствие визажиста на съемке в современных условиях просто необходимо,
но это никогда не будет самым важным для портрета"

Не забываем быть адекватными и не уходить в какие-то дебри, из которых трудно выйти. Большинство людей не все арт проекты могут воспринять. В первую очередь мы говорим об арт в характере и поведении в кадре. Не стоит изображать какие-то моменты, в которых данному человеку совершенно не идет, либо не пристало вообще ни к какому человеку. Все те «радости», которые могут даже смотреться красиво, но унижают достоинство. Фотограф должен быть внимательным к обществу и не отрываться от него, он должен быть вместе с ним и «даже» иногда, извините, ходить на выборы, чтобы подтвердить свою политическую позицию. Совершенно «космических» настоящих портретистов, думаю, очень сложно будет найти. Но все же, стоило об этом упомянуть.

Что и у кого может украсть фотограф?

Немаловажная составляющая портрета – это освещение. Вообще в фотографии это главнейший инструмент. Он дает нам выразительность. Не в одном другом виде искусства не придается такое большое значение свету, как в фотографии. Но в портретной съемке, да и не только в ней,  более важное качество фотографа – это режиссерские качества. Думаю, все, что было написано в предыдущих статьях, очень хорошо объясняет, почему.

И все же свет – это то что можно очень хорошо использовать, формировать те состояния, которые нам необходимы, подчеркивать те чувства и эмоции которые могут быть красивы.
Что касается схем освещения, которые используются фотографом в студии – то все они когда-то благополучно перекочевали из живописи. Живописцы щедро одарили фотографов еще тогда, когда они и сами не понимали, что просто интуитивно создавали природные световые оттенки которые им были нужны. И по большому счету именно природное освещение помещений, ну и не только, послужило к пониманию того, как это можно искусственно воссоздать в фотографии. Уже тольно потому, когда живописцы украли свет у природы, а фотографы у живописцов, первенство подхватили кинематографисты. И теперь именно в кинематографе создаются самые передовые и действительно уникальные световые вариации. Большой совет всем кто занимается фото, изучать именно «киносвет», поскольку он сложен и дает отличную подготовку при работе в более «младшем» творческом процессе – фотографии.

"При съемке на пленэре, модель должна абстрагироваться от окружающего шума и мира"

Как можно спланировать свою работу по портрету. Ответ тоже очень просто – никак! Сами посудите, главное в этом жанре – личность. Не свет, не обстановка, не макияж, не одежда, а личность человека. Да, можно спланировать все, что можно спланировать – свет, одежда, мэйк, фон, но это то и планом назвать нельзя. А задать определенные условия для личности – это невозможное занятие, потому что она не поддается описанию, очертанию. Личность невозможно измерить или взвесить. Кто можно это сделать – пожалуйста. Однако будем реалистами, мы не можем отдавать запрограммированные команды человеку – это замкнет его в себе, он просто отдаст нам свое тело и будет чего-то ждать или и вовсе боятся чего-то.
Итак, портрет – это всегда импровизация, взаимодействие друг с другом ведущего и ведомого. Мастерство первого и восприимчивость второго всегда, или в большинстве случаем зависит от первого – фотографа. Все же нельзя найти универсального мастера для всех людей – этого никогда не бывает. Для каждого человека где-то существует именно его фотограф, так же как для каждой фотографа существует именно его модель. Я всегда говорю, когда получается с кем-то очень хорошо поработать: «Ты моя модель». Я всегда в это вкладываю особенный смысл, говорю это в определенном контексте, чтобы это было важно для человека, и чтобы он понял, что я оценил его работу и нашу общую работу.

"Не всегда портретом можно назвать кадры с определенным кадрированием,
иногда портрет может предстать нам в очень неожиданном размере"

Портретной съемке очень сложно обучиться по одной причине – это индивидуально в каждом новом случае. Можно лишь очертить характерные правила, подготовить все возможное, а это где-то 20% общего объема. И конечно, такого не прочесть в книжках или инструкциях к фотоаппарату, для портрета нужно прежде всего быть уравновешенной, всестороннее развитой личность, которая разбирается очень во многом. Фотограф портретист должен владеть знаниями из многих областей. Все это нужно для коммуникации, для общении, для правильного контакта с большинством портретируемых. Режиссер и фотограф, очень близкие друг к другу творческие личности, во многом пересекаются задачи и много общих знаний. Думаю сравнение очень логичное и оправданное.

От того, что портретист не знает с чем столкнется в следующий раз, у него не будет никогда комплекса зазнайки, хулигана или какого-то «фраера искусства». Эти ипостаси не для него. Вы никогда не встретите такого человека с такими чертами характера или внешности. Таких портретистов не бывает. Фотограф такой направленности не может быть малограмотным, но может быть амбициозным, то бишь я не рисую перед вами некий идеал. У таких людей всегда есть свой предел, как и у всех. Даже у мысли есть предел, так почему бы тут он должен не быть. Конечно фотографирование портретов – это не запуск космического корабля, и не вывод физического закона относительности, но все же какой-то запас опыта и знаний должен присутствовать в человеке. Поэтому чем больше мы развиваемся, тем лучше мы фотографируем.

Фотограф хочет открыть человека и его личность для всех!

Фотография – это из немногих сфер, в которых зритель фокусирует свое внимание на воображаемых им конструкциях и связях между взаимосвязанными конструкциями.  Большое влияние, которое в большой степени присуще только фотографии, имеет уровень, с которого идет съемка. Это уже как инструмент для фотографа.
Когда зритель смотрит на фото он не видит всех этих взаимосвязей, о которых я говорю, но это не значит, что он не воспринимает их подсознательно. Все он воспринимает. А именно он воспринимает те связи, которых мастер вообще не закладывал в фото, он это придумывает самостоятельно. В этом и есть суть отклика зрителя на какой-то предмет искусства. Зритель использует свой собственный опыт для создания связей. На фото мы создаем предметное состояние каких-то явлений, на которые зритель дорисовывает взаимосвязи. Вообще-то в фотографии больше ничего нет, можно задуматься хорошенько и понять, что больше действительно ничего.

"Современная цифровая эпоха подарила нам миллиарды
новых красивых изображений, но на настоящие портреты
очень поскупилась. Их стало не больше, их осталось столько же"

Зритель все представляет сам, домысливает, его фантазия заносит его непосредственно в тело изображения. Возможно, этим фотография как вид искусства и прекрасна, в этом она и оригинальна и популярна от этого. Пробуждение интереса к деталям, создание смысла для них. Отсюда рождается очень важный вывод, который можно применить и портретному виду тоже – настоящая фотография начинается тогда, когда фотограф не показывает нам обыденный предмет, не ограничивается этим его стандартным и видимым значением, а старается вложить в него второй и третий в десятой степени смысл. Иначе это просто копирование, просто плагиат того, что мы видим и так.
Когда вы это прочитали и поняли. Становится много понятным и становится невыносимо грустно от того, что другие этого не понимают и может, никогда не поймут. Хотя все предельно просто.

"О съемке портрета написано тысячи книг в совершенно разное время,
с описаниями и приемами для различных стилей, но
всегда любой уважающий себя фотограф, будет листать что-то,
из классики, что-то более емкое и насыщенное"

И вот даже такое примитивное для профессионала понятие как «точка съемки» для зрителя рождает невероятные эмоциональные краски, потому как он видит предмет в непривычном для себя состоянии. Непривычном, потому как в основном все мы смотри с уровня глаз и не задумываемся о том, чтобы залезть скажем на лестницу, или под кровать. Чтобы посмотреть на своего друга оттуда и сказать – как ты прекрасен и загадочен с лестницы. Этого никто не сделает, только вот фотографу придется сделать. Да и вообще человек существо, довольно спешащее и не видящее много для себя, поэтому, когда мы останавливаем его внимание своей работой, то многое человеку может показаться новым и непривычно красивым. Все это тоже нужно учитывать и все же не упускать элементы соревнования между мастерами и за право обладать более искушенными в фотографии зрителями.

"Очень часто задают вопрос: "может ли портрет быть с элементом "без одежды",
ответ скорее "нет" чем "да". Люди не привыкли в подобном стиле воспринимать портретную съемку,
поэтому следует избегать подобного опыта"

И на по следок, хочется подвести черту и указать на еще одно важнейшее звено этой общей портретной цепи. Мы до этого говорили, что фотограф, прежде всего, работает для себя. И все же в портретной фотографии можно очень хорошо выделить и заметить, провести параллель к другим жанрам. Портрет делается в первую очередь для общества, но первоначальное изъятие его из общественного контекста, нужно лишь для того, чтобы хорошо понять и сосредоточиться, чтобы качественно поработать режиссером своей фотоработы. Чтобы эта работа была действительно авторская, и действительно стоила чего-то. Но подсознательно мастером всегда управляет заинтересованность общественности именно в его интерпретации личности на фото. Ему хочется открыть конкретного человека для всех, дать обществу новую информацию, личностную информацию.
Поэтому, когда говорят, или думают, что создают фото для каких-то идей, для их подтверждения – то это вовсе не так. К портретной фотографии такое не относится. И в этом заключается ключ ко всему – нам не нужно удовлетворить внимание, какого-то абстрактного круга людей, не какого-то конкретного круга людей. Фотограф хочет открыть человека и его личность для всех!


avatar