Современное противостояние

Современное состояние фотографии как искусства – не устраивает никого, ну наверное, кроме бесталанных тусовщиков выпивающих литры дорого шампанского и пиаря собственную личность.

Профессиональных фотографов не радует постоянное конкурентное побоище с молодыми «пройдысвидами» ничего не понимающими в данной теме и лезущими напролом. Заказчики, постоянно недовольны получаемыми результатами от своей безграмотности и невежественности. Редакции журналов, все время не довольны нанимаемыми фотографами и прибегают к покупке буржуйского фото-контента. Если мы встречаем более менее нормальный снимок в журнале, то обязательно видим в его нутре логотип фотобанка. Работники редакций, журналисты не радуются небрежному обращению с их материалами фоторедакторов и дизайнеров. И, в конце концов, сам читатель не доволен тем, что получает чудовищный, по его мнению, материал в верстках газет, журналов и интернет статей.

Фотовыставки, как какой-то отдельный, специально созданный инструмент для фотографа, ныне уже абсолютно не нужен, как и сама публика, прославляющая мастера и ждущая тоже самое взамен. Да и просто публика, смотрящая на фото. Сегодня наоборот, она воспринимается как помеха. А это очень большая утрата и то, что еще долго нельзя будет восстановить.

Объединение в фотоклубы чревато творческим застоем и разложением личности, фотограф - это нечто большее, что что-то более емкое чем просто нажатие на кнопку

Искусствоведческая машина работает как и всегда сама по себе. И ничего общего с реальностью у нее нет. Они там могут спорить о вседозволенности в искусстве, обо всем новом плохом и хорошем старом или наоборот, это уже не имеет значения, так как они варятся сами в себе и сами аппетитно поглощают свои высокотехнологичные термины.

Фотолюбители испытывают жуткое недовольство, они страдают от отсутствия технических данных у тех снимков которые они нашли в интернете, им неизвестна выдержка, да и вообще ничего не известно по сути. Наравне как и с продвинутыми фотографами. Эти очень дискомфортно чувствуют себя по жизни. Они испытывают острую нехватку походов на мастер-классы к таким же как они фотолюбителям дабл-продвинутым.

Я смеюсь когда в жизни обнаруживает себя еще одна прослойка – «творческие фотографы». Это действительно очень смешная прослойка и она очень недовольно в принципе. Этих людей, при всем к ним уважении, просто уничтожает отсутствие творческих союзов фотографов, нет творческих выставок и большого альманаха о творчестве, большого журнала, который бы задался целью прославления сущности творческой и публикации их работ с логотипом главного искусствоведа и прайсом внизу каждой работы.

Конечно, это можно воспринимать как шутку, однако есть над чем поразмыслить и есть задача всегда найти в себе парочку недостатков и избавиться от них.

Проблемы есть.

Фотограф и всесторонний анализ творчества.

Итак, проблемы есть, и о них нужно помнить и их нужно классифицировать в этой статье. Вот этим и займусь.

Проблема первая – это технический наплыв и массовая доступность фототехники. Технические гиганты в области фотографии вынуждены были построить свою стратегию, именно так как мы видим. В конце концов, некачественная техника заполонила все вокруг и устроила всех потребителей фотографии. Фото стали некачественные доступные и быстро-забываемые. Дальнейшая стагнация данного рынка неизбежна, но вот в чем вопрос – что придет на смену обычной фотографии в итоге. Возможно что-то в 3Де? Что-то очень сомнительно.
Хочется заметить, что многие считают, что быть фотографом – это очень простое занятие, и что на этом можно очень легко делать свою карьеру. Но эти люди ошибаются, как и следует ожидать. Умение фотографировать, это еще не значит что вы фотограф. Это, то же самое, что и писательский талант, который есть у многих, но настоящих писателей очень немного. Если мы говорим о доступности деятельности фотографа, то это не может значить что любой, и каждый сможет этим заниматься.

Никогда не нужно отворачиваться от того, что уже снято и не выбрасывать ценные кадры!

Проблема взаимного непонимания существует, художников, бильдов, журналистов, другой творческой публики. Нет категорий, которыми эти люди могут общаться между собой. Такие категории общеприняты в кино и художественном искусстве, хотя они тоже шатки и непонятны. А в фотографии и вовсе нет никаких понятий. Тут каждый городит, что ему взбредет в голову и готов за это съесть ложки дегтя. Это грустно и печально. Фотография – это настолько уже общественная тема. Что искусствоведы в этой теме, осуждения и равно как и превознесении – просто смешны. А люди, которые этим занимаются с серьезной миной, просто клоуны. Чтобы понять и сделать хоть какие-то выводы, хотя бы для себя самого, нужно очень долго и упорно трудиться, стараться воплощать свои замыслы. Постараться быть поэтом в своем деле. Возможно пройдя все это, можно будет прислушиваться к мнению такого человека. Но в любом случае, в том свете, в котором мы пребываем в данный момент, в том месте, которое фотография заняла в общественной жизни, невозможно быть критиком.

Что несет в себе взаимное непонимание – это проблема общения фотографов друг с другом. Фэшн мастера делают свои мастер классы, стараются опубликовать в рейтинговых журналах свои работы, творческие фотографы делают свои выставки, журналисты – свои. Любая фотография, которая вздумает перекочевать с одной полосы в другую, не будет принята даже к обсуждению. И вообще, я не могу припомнить момента, когда фотографы обсуждают между собой религию, поэзию, литературу, математику. Все  их суждения и беседы однотипны, и примитивны – какой аппарат был куплен, сколько размер гонорара и т.д. А ведь на самом деле, техническая сторона фотосъемки не так уж и сложна, вообще более чем доступна и понятна всем, как бы много там не было придумано технических наворотов. В своем большинстве фотографы это большие невежды, обезкультуренные личности, да и вообще в них нет ничего интересного в общечеловеческом смысле. А теперь стоит задаться вопросом о том, как эти люди могут создать что-то необыкновенное, что-то, что может называться произведением искусства. Конечно же, это не доступно им. А могло бы быть! Всестороннее развитие поспособствовало бы им.

Зачем фотограф начинает изобретать.

Ну и собственно когда нет вообще никакого понимания и осмысления того что ты делаешь, порождается так называемая тенденция, тенденциозность. Люди стремятся копировать друг-друга, быть в моде, на волне так сказать. Пишутся множество идиотских статей, собираются тысячи ненужных выставок и делаются абсурдные выводы. Фотограф берет западные образцы и даже не понимают, что это они взяли. А на самом деле, все что взято – это уже давно чей-то пройденный этап, или еще хуже заново изобретенный велосипед. Ведь на западе такие же проблемы, как и у нас.

Ни один вид творчества, ни в одной из сфер деятельности никогда не сможет развиваться без собственного осмысления, без понимания теории, без той самой точки отсчета. Поэтому все фотографы – это по определению кактусы, которые очень долго растут и которые не нужно очень часто поливать, чтобы они не сгнили.
Если вы подумали, что вот прямо сейчас можно идти в магазин и покупать книги по теории о фотографии или записываться в фотошколу или того хуже университет. То это как раз вы идете на то, чтобы вас стали интенсивно поливать. В наших словянских государствах вообще нет классического понимания теории фотографии, а все что написано полнейшая чушь, полнейший обильный полив ваших мозгов фото-беспредельной водой.

Фотобеспредел твориться повсеместно и часто люди задаются целью найти куратора процесса упорядочивания. Но очень жаль, часто это стремление порождает еще больший беспредел. Очень уж сложна эта работа. Куратор может быть и сам фотографом, хотя многие считают, что не должен. Возможно, если бы в фотографии было такое понятие как кассовые сборы, то это мог бы стать критерием отбора куратора. Но к сожалению у нас так не повелось и коллегиально путем голосования определить не возможно.

Что делают журналисты фотографы. Они просто выковыривают изюм из булок которые потом выбрасывают. Изюмом каждое издательство называет совершенно разные вещи. К примеру медицинское издательство попросит от вас изюм типа – счастливых людей и несчастных, красивых собак и потрепанных котов. Так они изображают последствия применения препараторов которые они продают. В фэшн изданиях вас попросят найти моделей девушек с лошадиной внешностью, с отсутствием признаков женственности, главное чтобы смотрелась одежда хорошо и если нужно создать необходимый в меру брутальный образ для этого. В некоторых "взрослых" журналах Вас попросят найти фото девушек с пышными формами. В журнале новостей центровым фото будет вообще неживая и погибшая от несчастного случая. Стало быть журналистский салон - это не то место где можно искать нашу искомую точку отсчета. Что же, двигаемся дальше...

Фотограф не знает, стоит ли печатать фотографии.

Что делают фото клубы. Ну, это такое место, где очень много точат лясы фотографы так сказать. Они обсуждают что-то. Фото клубы обычно произрастают из фото клубов и ими же остаются до конца своего существования. Там вы всегда будете решать свои проблемы самостоятельно, одни в темной комнате. Возможно вам, в эту комнату нальют в ванночку проявителя с закрепителем. Еще там много пароходных выставок – это мероприятие, производимое внутри этой коллегии и им же поглощаемое.

Еще одна проблема в вопросе – что такое фотография и где искать ее корни. Нас всегда завораживает слово искусство, и возможно это может лежать в корне всех событий. Но все же нужно понять – что фотография – это тайна, это, что еще предстоит разгадать.

Проблема выбора и количества публикуемого фото контента. Это конечно всегда возникающая дилемма для начинающих. Да и для некоторых «профессионалов». Сколько в конце мы должны выдать 1 фото или 5000 фото. Но стоит подумать о том, что 1 фото – это уже очень и очень много. Хорошие фотографы, те которые чем-то запомнились людям, зачастую памятны лишь по  1 фото. Но это фото настолько великолепно, что все остальные меркнут и пропадают из вида.
Что-то очень особенное есть в фото творчестве – случайность. Зачастую даже у самого посредственного и среднего мастера можно отыскать в корзинах, если он их не удалил – пару тройку выдающихся фотографий. Можно и больше найти и сделать неплохую выставку. Проблема в том, что посредственный или «средний» мастер, никогда не оценит по достоинству вот ту самую случайность. Он выбросит ее, посчитав фото-хламом. Настоящий фотограф должен совмещать в себе должность куратора, или фото-редактора. Иначе приз за нахождение в его завалах той самой уникальной фотографии заберет другой нашедший ее человек. Что нужно для освоения и вбирания в себя все этих необходимых качеств? Вспомните про кактус.

Фотограф похож на кактус который нельзя часто поливать!

Еще небольшая проблема – это понимание как напечатать то, что вы произвели, и вообще стоит ли этим заниматься. Может так, и оставить на мониторе. Но с монитором тоже все не так гладко. Вот незадача с этим прибором, он то ярче то темнее. Смартфон вообще по-другому показывает. Как найти правильное отображение? Может все-таки напечатать свое фото?!
Влияние той же яркости в фотографии просто колоссальное.  Чуть ярче, чуть темнее на черно-белой фото и все. Уже все видится в другом свете. Фотограф имеет это в задаче номер один, но как видите я пишу об этом в самом конце.
Наверное, я это, случайно, так сделал, все же не буду исправлять и оставлю так.


avatar